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12月16日下午,以“大数据时代,电影工业的挑战与机遇”为主题的电影沙龙在广州增城举办。该活动由浙江卫视和广州1978电影小镇联合主办,首席合作伙伴淘票票,包括15位电影从业者和约30位广州市增城区政府部门人士在内,共有近200人出席了此次活动。

针对当今电影行业的发展,本次活动分四个议题进行讨论,嘉宾们根据自身的从业经验、对行业的观察等,围绕各自的议题畅所欲言,活动现场气氛融洽,交流、沟通效果良好。

电影类型出现更新,大数据的重要性日益提升

大数据时代下,新生的电影类型是电影行业有别于传统的一项发展。当天活动的第一项议题,便是“华语商业电影的类型更新”。主讲嘉宾之一,阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷指出,虽然传统的类型片如动作、喜剧、言情、悬疑等依然是未来电影市场的主流,但它们内部已经出现了更为细致的类型创新,并举了两个例子——即将在贺岁档上映的惊悚喜剧《妖铃铃》,和带有动作元素的悬疑喜剧《唐人街探案2》,佐证自己的观点。

接下来,围绕导演周显扬正在制作的电影作品《真·三国无双》,现场的三位嘉宾进行了深入的探讨。这是一部华语电影市场上从未出现的游戏改编电影,周显扬直言自己的创作压力很大,一方面因为电影同名游戏的故事来自《三国演义》,把老故事拍出新意不容易;另一方面,如何把游戏的元素和电影结合起来,也很有挑战性。最终他选定了“黄巾之乱”到“三英战吕布”之间的历史作为背景,并选用年轻演员,希望给观众呈现一个年轻、有活力的三国时代。新类型电影的出现需要创新,而在李捷看来,在高风险的电影行业进行创新,最重要的是把握用户的成长和变化:“一部电影的制作周期大概是两年半到三年,那么在设计剧本时,就要做好对三年后它的受众的判断,这是给导演的挑战。”

另外,除了基础性的电影类型、题材、演员阵容,大数据、云计算的重要性也日益提升。万达影业营销部副总经理李晔说:“大数据能为电影的热度天花板服务,帮片方解决很多市场和营销层面的问题。”

艺术电影还没到最好的时候,需要各方力量共同推动

第一项议题结束后,FIRST影展创始人宋文,哪吒兄弟影业创始人、制片人杨城,和李捷一同就“新市场环境下,艺术电影路在何方”展开讨论。宋文尖锐地指出,所谓“我国艺术电影市场欣欣向荣”其实是一种错觉,实际情况可以说是“一塌糊涂”,他认为中国艺术电影创作者还不能在现有的工业体系里做出更多打动观众的艺术电影,同时观众也缺乏了解优秀艺术电影的渠道,而在推广方面,媒体吝惜版面、院线资源以商业营利为重,这些都不利于艺术电影的生存发展。金马奖最佳动画电影《大世界》的制片人杨城也同意宋文的观点,就他所知,国内大部分创作艺术电影的青年导演现状并不如意,但他鼓励同行们不要放弃创作,因为好的市场氛围、观众,都要靠好的作品来培养。

李捷表示,商业片占主导地位是电影工业的基本规律,艺术电影在全球范围内都是小众的。因此,艺术电影的未来不在更看重营利的院线,而是在互联网上,但“但这不见得是好事,因为我国互联网还没有建立起成熟的付费分账方式,导演和主创没有办法获得相应的收益”。对未来如何促进艺术电影的发展,李捷提了三点建议:第一,成立艺术电影联盟,目前国内有约500家影院参与到了为艺术电影排片的合作中;第二,互联网建立起艺术电影的付费点播模式,让艺术电影爱好者们能更便捷地接触到自己喜欢的电影,并及时给予电影主创回馈;第三,手握院线资源的业界大拿、推广平台等,对推广艺术电影责无旁贷,淘票票本身也为《二十二》、《暴雪将至》、《老兽》的推广做出了努力。未来,淘票票还会尝试用类似今年“小聚场”的众筹模式,聚集艺术电影爱好者的力量,反推院线为艺术电影排片。

电影人才是核心力量,剧本让演员更好地发挥

我国电影行业快速发展之余,电影人才队伍的诸多问题和矛盾也日渐凸显,近期热播的综艺节目《演员的诞生》更是带起了“为演员演技证名”这个话题。针对“电影人才的发展”这一议题, 浙江卫视节目中心副主任、《演员的诞生》总导演吴彤,宸铭传媒集团执行董事、副总裁陈爽,以及新锐导演李霄峰,和活动现场的观众们进行了意见分享。

李霄峰和陈爽一致认为,“人才”是电影行业的核心,在电影行业的分工日渐细化的今天,各个环节都亟需专业性、乃至综合性的人才。

对于“流量明星片酬占了电影制作成本的大头”的观点,陈爽并不完全同意,在他看来,明星和电影是相辅相成的,好剧本、好制作班底就是片方的筹码,当这个筹码足够强大,哪怕是一线流量明星,也可以在“还很多价”的前提下把对方吸引过来。吴彤则举了《老炮儿》的例子,这部电影有老戏骨,也有流量鲜肉,而且成片质量不错,他说,好剧本可以让演员发挥最佳的表现。陈爽顺势表示,新人导演打动制作公司的最有力筹码,也是剧本。

影视基地的未来是规模化,1978电影小镇蓄势待发

本次活动的最后一项议题,是“电影产业的第三引擎”。所谓第三引擎,指的是政府、非院线、票务平台,资源平台等能给电影创作者带来推动和改变的力量。万达文化集团高级总裁助理、万达影视传媒有限公司总经理蒋德富说,全国各地有不少影视基地,但能形成规模、产生产业效应的,只有横店、中影、万达等几家。电影行业的成本上升,不全是因为演员片酬,本身水平一般、配套设施不到位的影视基地,会导致很多不必要的支出,这对中国电影的工业化是不利的。李捷在“未来的工业都是规模化的,电影行业也是”的基础观点上指出,影视基地的软实力比硬实力更重要,搭建外景不难,但周围的食宿、卫生、群众文化等因素,更能影响影视基地的综合实力,在“待一会儿能被蚊子叮好几个包”的环境下,要创作一部让人眼前一亮的作品几乎不可能。

南都报系党委委员、南方都市报常务副总编辑崔向红也表示,在国家政策的支持下,目前国内的特色小镇建设有一哄而上的趋势,而做得比较出色的广东和江浙地区,当地的特色产业基础功不可没,这为影视产业链的完善和实际项目的落地打下了基础。作为政府部门人士,广州增城区政府副区长林怡辉从环境、交通、国家政策等方面,向大家介绍了增城1978电影小镇的建设情况,希望吸引到更多影视项目落地运作。李捷补充道,如果能遇到像当年让横店平地而起的《虎门销烟》级别的影视项目,1978电影小镇的崛起指日可待,引得全场一片笑声与掌声。

活动的最后,经济学家、如是金融研究院院长管清友发表了主题为“粤港澳应该有怎样的泛文娱生态链”的演讲。他从1978电影小镇的实际情况出发,综合活动中各位嘉宾的观点和意见,分文化、市场、政府、产业、资本五个方面,对当地电影产业的发展提出了详细而务实的建议。